Post-exhibition Reflection (The Effect of Coronavirus) 展覽後的探討 (疫情的影響)


photo credit: Islands Art Park


繼2020年初 “藏紅山海” 跨領域挑戰成功演出後,全球緊接著被肺炎疫情撲襲而來。許多美術館,畫廊,與藝文重要的場合紛紛都取消或延期計劃。我在2月初時漸漸發覺不對勁,而即將展出三月份的成果展覽, “如果____可以重來” 三代聯展也面臨恐怖不安的狀況。這樣前所未見的狀況下,促使全球線上展覽與虛擬藝文平台再次受到矚目。


線上展覽的趨勢與國際展覽 Art Basel


原本想去香港每年三月全亞洲最矚目的國際藝術博覽會Art Basel巴賽隆藝術展也硬生生被取消,後來改為線上展覽。在短短一個月內,Art Basel建立了線上展覽的平台,也讓國際有了新的話題。好不容易建立好的平台卻因為在VIP預展期間瀏覽容量太大,伺服器一度當機,倒致VIP貴賓紛紛感到困擾。各個畫廊準備展出的作品也因線上的觀看空間與方式不同,而重新策劃作品。譬如錄像作品因可能被截圖或銀幕錄製的風險下而被取代。反而平面實體作品與雕塑再次被展出。


許多畫廊赤裸裸的認知到,這次的交易系統裡沒辦法單打獨鬥。這次Art Basel的VIP預展裡我發現到蠻多畫廊一起合作來做全程導覽。這帶給合作畫廊能互相分享客群資訊,也是個友好的來往。往後多方畫廊合作也會是一個不可或缺的交易方式。但明顯的,在這次Art Basel線上展覽的體驗裡,缺少最大的還是社交空間,也是影響成交量的其中重大因素。沒有了實體人潮,沒有了各畫廊交談與乾杯的談笑聲,沒有了虛榮與慫恿猜忌市場的心裡遊戲,線上展覽能帶給資本市場什麼樣的新衝擊?各畫廊是否願意投資在這未知的領域?未來是否會有更驚人的科技能完全取代實體展覽的魅力?我們期待2020後各藝文界的發展。


我3月的個展,”如果____可以重來” 改為線上展覽,與Artogo合作



自2019年10月,我已經在群島駐村第二期了。感謝群島的專案執行長,紅爐。她為我推薦了Artogo。Artogo 以線上的方式,承載許多思想與文化記憶,打破時空的限制,以平易近人的語彙降低觀展的門檻。 線上Artogo成為觀眾的任意門,跨越不同的城市與國家,帶領觀眾去看體驗不同的藝文世界。目前他們以VR環繞掃描的方式把展間整個虛擬化,載入到網路上。


短短成長不到2年的Artogo,一個五人的團隊分佈在台灣各地,成功的把許多展覽線上的呈現了。目前他們也與許多藝文畢業生合作,把他們的展覽存下來,並能分享給沒辦法到場的觀眾。這也讓一個很好的展覽能被永久保存。

在這次疫情裡,Artogo對於台灣的藝文界特別重要,因為各畫廊的展覽都被延誤或取消。但幸好台灣在疫情上做的防備與宣導特別好,讓大部份小型的展覽還能在一定的人數下進行。


在2月初時,我漸漸發現我3/28展覽呈現的方式需要有備案。紅爐一介紹Artogo,我立刻知道這是我需要的。我這次的展覽是與阿嬤和爸爸一起畫畫來重新聯絡我們家族之間的感情。最後因為阿嬤因疫情不穩定的狀況下,選擇不再來群島,促使我確定與Artogo合作。我希望我的展覽與用心能被阿嬤和爸爸看到,也能好好載存下來,給我們現在與未來的家族看到。在展覽結束後的禮拜一(3/30),我帶著我的電腦去阿嬤家,與阿嬤分享Artogo的線上展間。當她看到整個線上展覽,她眼眶泛紅了。她沒辦法說出來,但我能深刻的感受到,她想說一句謝謝。我也在那時,覺得我所做的一切能讓爸爸跟阿嬤心中有重新的喜悅,我就滿足了。我也回想到在這次展覽裡許多幫助我的人,希望讀者也能認識到他們。


screenshot from Artogo website


展覽不是一人的執行,是一群人互相的幫忙


photos gathered from everyone


首先,我最要感謝的是群島的專案執行長,紅爐。我們共同的討論關於藝文與駐村計劃,也來來回回的批判了幾回,都是我們共同成長的重要學習。紅爐選擇讓我執行我第二期的計劃即使展覽的出發點是給爸爸與阿嬤的,而不是給觀眾的。我在這次展覽裡有許多不安與不確定性,但負責駐村藝術家的紅爐也讓我能自己懊惱一番並走出來。紅爐對於空間與光線有敏銳的察覺,謝謝妳跟我說我的牆壁要塗咖啡色。



第二個我要謝謝的,也是我最驚艷的就是跟我一起合作的嘉芊。她不只做出了一個長達18分鐘的紀錄片,但是最重要的是在我創作過程中,她所提出的問題與建議讓我能好好的思考這整個計劃。一路上碰壁了,就轉彎,有問題,就解決。這次影片的製作方式也很特別,談話的聲音遠大過於影像。嘉芊透過單一顏色去代表不同人講話的語氣和角色。當顏色漸漸變化時,觀眾能認真的去想像畫面。我個人認為這是一個非常大的突破,我相信嘉芊也這麼認為。整個影片所呈現的方式有如阿嬤的廣播機,聲音就是視覺。


在所有物件存檔的過程中,我最要感謝的就是奕芃。奕芃是我們群島新駐村的藝術家。他專攻攝影並在創作與計劃上不斷的去探索我們人觀看世界的方式。透過底片相機,讓人人都能透過一樣的媒介,在都能簡單操作的前提下,以自己的方式去體驗並認知世界。跳脫出時間,專業,自制的框架,以自己的方式去凸顯每個人不同的觀點。我同時在創作的過程中,能與他討論真的很開心!我在我這次的展覽裡,他協助完整的拍攝我在阿嬤家找到的物件。這也是讓我阿嬤很感動的原因。阿嬤已經看不清楚手錶的秒針,但是奕芃的幾張照片裡,讓阿嬤再次看到了歲月的痕跡與回憶。真的很謝謝你。


這次的展覽裡,還有許多我想感謝的人,包括Samuel跟Sarah,他們幫我修正我展覽中文與英文的文案與文字。Sarah 還花了大概10小時幫我掃描一張張照片。還有Chloe,在我最需要幫忙的時候自願跑來幫我,希望我展覽的實際工作量沒有把妳跑哈哈!我也要特別謝謝曉婷,我這次開幕展的座談人。曉婷是我在台中認識的新加坡創作者。她與另外兩位朋友,奇能與Julian都在台中駐村。曉婷很細心的與我一起分享彼此的創作路程,也藉此讓我更清楚我這次創作的路線與導向。我應該有幾次把曉婷給氣死了因為我很固執哈哈!曉婷充滿能量,能引導創作者在思考自己到底有沒有仔細去察覺自身的過程。開幕式另一位我要謝謝的就是我的dear friend, 郭尚諺!尚諺為我的開幕式表演了一首非常動人的歌曲,叫做 ”家的印記“ 這首歌帶給我滿滿的感動,能聽到尚諺放入真誠的情感。我很期待能與尚諺再次的合作,來挑戰許多音樂上的領域 :)


最後,我想感謝Artogo的Howard,你很用心的跑了我的展間幾趟並在開幕前趕出整個線上展間的系統。我能感受的到你的專業與熱誠。我也看得出來你沒有睡很多,應該都在徹夜的趕出線上展覽來。你也為我爭取了許多幫忙,真的真的很謝謝你。我非常期待Artogo往後的發展,也希望能與你們長期合作,把更多更好的展覽讓更多人看到!


未來科技方展的趨勢


2015年,我還在新加坡求學時,發現到藝術與科技共同發展的生態圈。當時接觸到了Google Arts and Culture,把全世界知名的美術館都用全景掃描下來。而這次疫情,這樣的線上展覽再次被端出檯面。全球各地也有許多新藝文創業平台,包括之前合作的 Art Connect(柏林), Open Frame Work, IAM(西班牙), ARTMO(柏林), Google Chrome Experiments, Hyundai Art & Technology, Kaggle, 跟我最喜歡的 Occupy White Walls,線上建造自己虛擬的美術館。但即使科技不斷的在挑戰,現有的科技沒辦法超越跟取代實體的展間經驗與體驗。體驗變成是人與人之間重要的溝通與傳達訊息的方式。而現有的社會裡,觀察者也希望藉由數據去分析人類在科技上的體驗與互動行為來研發新的科技。未來充滿可能性,但最終,疫情也讓我們知道,我們還是人,需要肉體上的滿足與需求。直到我們的意識能上傳並共享,不需要肉體時,搞不好連藝術都不需要被 “欣賞” 或 “體驗” 了。

在這次我的個展裡,我能意識到我正在ㄧ步步的挑戰自我的發展與策展方式,也希望觀眾能可以有不同的領悟。下一季的計劃也會是新的突破,希望大家能再次關注。

我往後的作品同步會在我的Instagram上展出: https://www.instagram.com/benyouyouart/

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